少女与战车 剧场版

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作者：酱牛腱

凌驾于TV之上的CG

尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战，但是3D作业需要等到分镜出炉，所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级，容量限制原本为5辆，在升级后增至8辆，但总计60辆依然是巨大的负担。

由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示，精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后，柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感，另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正，最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上，柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

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而对于新登场的战车，CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础，而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习，分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

尽管作品中的战车的密度和细节，以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度，但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡，故而画面为何获得说服力，需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

角色也用了CG！

剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面，而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中，造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分，发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车，这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作，柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化，对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中，远景用3D而中近景使用手绘的情况较多，但是《少战》剧场版并没有遵守这一点，既有远景手绘，也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式，大原则就是不能让观众感觉到违和。

剧场版中战车战斗的速度并不一致，A部分的前半的动作极慢，G部分的演出也有意整体降速。而相对的，战斗后半的速度逐渐增加，直到最高速的I部分决战，水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻，采用武打片啪啪啪啪的节奏，单镜头的时间短切换快，以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

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以战车描写角色的感情

由于出场的战车多为绿色，柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上，对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重，让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车，水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小，但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量，那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难，柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂，或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情，战车必须也可以。

而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多，由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做，比TV水准提高很多，特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后，和画面合成后让影像变得充满力量。

最后柳野表示，从3D的角度出发，剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果，建筑物等景物的材质也重新制作，比TV显得更为真实，希望观众可以注意。

为了能看清影片中的细节，几乎每天打开电脑必看一遍，太过瘾了。电影2/3都是战斗场面，真是诚意满满。水岛努真是用心做动画，赞一个！
在剧场版里，大洗女子学院喜闻乐见的又废校了，从一开始可以看到学生们的无助，失望，在学园舰离港的时候，浪花飞溅，宛如暴雨，像学园的眼泪，一点点渗透到这些女孩子的心里。那是感情的实体化，只有在动画里在能体会到的美妙的感觉。接下来就是临时的新居，可以看到少女们的迷茫，未来在哪里啊？有过青春的人都很容易体会到，即使是这样的气氛，也不能放弃希望，学生们还是努力的过好每一天，也许有一天就会分别了。还有堕落不良的风纪三人组，这三人真是太可爱了，反差萌反而为这平静的乡村生活增加不少笑点。我们的军神，西住美穗大人，夜晚伴着悠闲地BGM望着星星，也许在想着什么，但谁知道呢，这里每个人都会有自己的见解吧。
学生会三人绝对是电影亮点之一，温柔的柚子酱是全校的定心丸，桃子虽然平时毛毛糙糙的（她的射击精度我就不吐槽了）但能在关键时候找到自我，承担起自己的责任。最后，会长角谷杏大人，绝对本片智商最高之一。交涉能力MAX，无数次拯救队友，绝对是全校的坚强后盾，这次也一样，在她的努力之下，终于争取到了一个机会。
在影片高潮的大战部分，昔日的对手成为了朋友，我想起TV版最后美穗对姐姐的一句话：“我终于找到了，我的战车道！”联想漫画《Little Army》，就能知道战车道重要的不是胜利，而是伙伴啊。最终的战斗，真是打的酣畅淋漓，中间的细节简直精细到不可思议，例如4号装填时的指示灯，卡尔落下的炮弹，坦克的擦痕，各车长的手势各种各种。。。真是良心剧啊。但是尽管在紧张地最终决战中，电影依然能把握好节奏，两方攻势有条不紊的进行，就好像看两位围棋高手间的博弈。还能穿插各种历史梗，最重要的是人物性格刻画分明，仿佛每个角色都能展开一条支线，这是相当了不起的。
在一段精彩绝伦的姐妹合体CQC中，军神带领的大洗联邦战胜了大学队，挽救了学院。其实爱里寿参加这场战斗不过是为了守护博科熊纪念馆，所以就很清楚啦，什么事战车道，那是为了守护自己最珍贵的事物而存在的。
最终，镜头转向本场最佳的摩天轮，随之响起了主题曲《piece of youth》。让我真想再回到高中时代，再来一遍青春。再体验一把当年的难忘的岁月，但时间不复返啊，现在也只有有回忆了。不过这也未尝不可，因为有回忆，才能成为难忘。

讲真，抛开政治因素，小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导，吉田玲子担当编剧，Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播，每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中，讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利，保住学校而彼此协作，共同战斗的故事。
作者可能没什么野心，但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。

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作者：戴星客

在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。

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一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。


而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。

一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。


动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。

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在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。

TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。

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其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。


而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。


至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。

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《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。

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不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。

实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。

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不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。

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还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。

由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。

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剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。

这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。

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回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。

作者：酱牛腱
封面来源：《少女与战车》剧场版

《少女与战车》获得如此惊人的成绩，音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作，那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中，三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下，对于以上各个职位进行管理，制作动画作品的声音。而所谓监督的授意，由于监督的个性不同和作品风格不同，自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。

扩展阅读：长崎行男谈音响监督

《少战》作为水岛努监督第一部原创作品，其主题是《战车和美少女》，本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容，阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提，在第一话的音画合成作业完成后，整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品，对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮，第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。

TV开始制作前，岩浪和音效师小山恭正，混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来，岩浪说OK，会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音，和大号拖拉机差不多，总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子，但其实不然，《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码，那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了，其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调，这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏，有一段战车追杀主人公的场景，那里的摄像机放在低位置，音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。

于是在这个理念指导下，《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实（クソリアル）”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽，不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效，但是只是拿来做参考，基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音，开步枪就配机枪，机枪就配大炮。

然而既然以《战车和美少女》作为主题，除了战斗之外，对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督，他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配，不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节，凡是说重要台词的时候，必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑，经常出现一边发必杀一边说话的情况，最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿，然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此，他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感，他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作，也就是根据画面选择音乐的环节进行管控，这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑，以使音乐和画面有更好的结合的

回到美少女的部分，《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性，作品中的通讯会使用无线电，无线电必然会削掉人声的高低频，造成声音的特色减少，不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优，以此作为对策，削弱这方面的影响。

而到了《少战》剧场版中，角色数量进一步增加，通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发，尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子，A车和B车通讯，A车内场景中A车乘员说完话后，镜头会切换到B车内场景，让B车乘员的台词不通过A车内的无线电，而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加，但是首先是不造成美少女的声音损耗，其次能增加美少女们的出场次数，简直是一举两得的好方法，非常贴合本作主题。而相对的，敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线，这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人，看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得！想想也很正常，大学队除了跳级的13岁的爱里寿外，其他的角色都已经快20了，根本没有必要去记住她们！监督的意图我们懂。

说到本次剧场版的音响工作量，由于采用了5.1声道，相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音，已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂，角色性格和作中位置也非常清晰，这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加，从早上10点开始，到当天23点结束，以这个人数和剧场版长度的配音量来说，一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法，能够使得全体声优在配音现场产生共鸣，越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。

进入音乐的话题，本作的TV给人以进行曲的印象，而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲，其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面，其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版，以及其他一些既有音乐的编曲，用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律，音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音，用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶，其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情，毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器，它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大，音响团队可以说是绞尽脑汁。

而对于不同场景中的音响处理，岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战，雪中战斗对于音响要求很高，因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力，可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多，最大的挑战还是巨大的工作量，以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面，以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验，原本音响团队曾经犹豫过：金属音听着太过刺耳，未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额，毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够，就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似，疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮，《少战》则是为了夺回学园，上街飙坦克，轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标，最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。

而除了《疯狂麦克斯》外，作中也有许多致敬其他作品的桥段，比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的，也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景，专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神，其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟，导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少，幸好音响团队的小山和山口都极为优秀，才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示，尽管这思想有点危险，但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上，他作为一名音响工作人员，对于这部战场题材的作品感受到了价值。

而除了巨大的声响之外，这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎，战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮，顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下，制作团队必须要在细节部分添加真实的要素，让谎言显得有根有据，否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理，最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别，车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此，根据角色在战车中的不同位置，声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到，这些辛苦未必能得到直接的评价，但是音响团队相信，这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实，而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。

而提到动画独有的音响表现，制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难，但是全加会导致信息过多，造成画面中主次不分，使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减，而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。

       从初看《少女与战车剧场版》到如今已经有段时日了，在豆瓣我也写过一篇关于这个剧场版影评：少女与战车与青春。大概了一下《少女与战车剧场版》（可能严格说来并不算影评2333）本人并不善于写影评，所以多多少少有一些理解片面的地方，但事后从结尾曲《piece of youth》里我感触颇深，这次就来看看剧中人物的成长，再来回味一下青春，这也许能更好的理解电影，把我对电影的感想说出来。（注：本文建议配合ED《piece of youth》食用= 3=）

       开头，琴魔美香的一席话“人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已”这是对全剧在合适不过的概括了。青春中有很多珍贵的事物，是否在意过，是否珍惜过，无论是哀伤的还是开心的，都是人生中的点点滴滴，都值得慢慢去品味，哪怕长大了。就像《young of piece》里唱的那样：“都是一片一片缺一不可的拼图拼出的那一段暧昧却坚定的岁月”。
        
       少女与成长~
 
       首先我们来看看主角组，从剧场版开头对战大吉岭与喀秋莎，能看出那已经是一支非常娴熟的车组了。但在TV版前部分，沙织、华、由花里和麻子还在为了更好的配合美穗，放课后依然还在练习战车的种种。那是什么值得她们这么做，因为是朋友啊！初见面，美穗能就记住纱织和华的生日，那时她说“班里的大家生日我都记得哦，如果哪天成为朋友就好了我这样想”。所以美穗值得信任的形象就这么建立起来了，羁绊就这么产生了。
       从TV版开头马马虎虎的美穗，到剧场版绝对的团队核心，是什么使她有如此成长？
       在黑森峰，那里有的只有绝对的胜利，所以来到大洗，美穗对友情是十分看重的。在《Little Army》里最后姐姐对美穗说“希望你能找到你自己的战车道”。然后我们看到TV版，黑森峰之战后美穗高兴的对姐姐说：“我找到了！我的战车道！”
       在剧场版决战前夜，会长说“会很困难吧，如果不行的话就放弃吧”。美穗则温柔的说“我们的战斗一直很困难，但是，有大家陪着我”那是我的伙伴们！友情的羁绊！只要有大家，有大洗在，我就无所畏惧!随之响起BGM:home！sweet home！星空之下，有你陪伴，多美的告白。这就是美穗的战车道——伙伴。
       
       学生会三人组，给我留下了相当深的印象。小柚子酱总是能一副温柔的样子示人，在大家难过的时候站了出来，想想自己的青春时光，是否总有一人在你最失落的时候安慰你鼓励你呢？与柚子酱性格截然不同的桃子酱，虽然平时毛毛糙糙，大手大脚，但其实她是最舍不得学园的人。在短暂的乡村生活中，在会长不在的情况下，桃子能扛起大梁，承担起自己的责任，为学生忙前忙后，没有了学园，大家就不能在一起了，以前的回忆都是大家一起才有的，可现在，内心一定无比失落，见到会长随之崩溃，可见表面上坚强之人，内心也会有柔弱之处，也需要一个依靠。在年少时代是否也有这么一个故作坚强却依偎着你的存在呢？会长角谷杏大人平时吃红薯干划水，一副笑嘻嘻的样子，但关键时刻却是能拯救世界的人，所以我倒觉得她反而像柚子和桃子两人的合体版，这三人反而形成了一个平衡，似乎她们就是学院的缩影。学院的灵魂。

       在TV版里，初战就跑路的兔子组，在OVA安齐奥篇里有了足够的成长，当梓被说“好像西住队长哦”，那不仅仅是对梓的夸奖，也是对自己车组努力的肯定。TV版黑森峰之战中，兔子组击毁两辆强大的对手，荣获重坦杀手称号。但在剧场版里初期同样的战术为什么却失败了，这告诉我们，成长那不是一成不变的，急不得，慢不得，还是按照梓说的“我们沉下心来冷静行动”那样来吧（泽梓的沉稳由此可见）。然后我们看到剧场版大决战时，兔子组能找到属于自己的战术，做到了只有自己才能做到的事，召唤出了摩天轮前辈，为队友解围，完成了惊天大逆转。

       还记得初出场胆小的连招呼都打不了的猫田吗，在剧场版里大家都在为废校而失落的时候，宅女三人组却能在逆境中找到自己，开始了从未有过的锻炼，想要改变自己着实很难，但唯有恒心，不单是为了自己，也是为了自己珍惜的人，自己的伙伴们，为了大洗！映射《piece of youth》歌词里那句：心有不甘而流下的泪水初次体会到的悲痛欲绝，点点滴滴的回忆会轻轻推动你前行。

       再来看看排球组，排球组当初也只是为了振兴排球部而参加了战车道而已。但我们看到她们的作用着实不小。在与喀秋莎的战斗中，担当旗车，靠着轻坦的灵活优势在艰难的战斗中顺利存活，不但保全自己，也为队友争取了时间。在剧场版版里，废校后还能坚持自己的理想，“来一场排球赛吧，最后一场！”但就是这样一辆小车组，却发挥出了百倍于自己的力量，为击毁卡尔贡献出了了巨大的力量！

       万能的汽车部，大家都知道汽车部在是个是个什么样的存在2333我就不多说了，在剧场版里她们体现了片里另一个主题：平淡。在被废校时，还不忘老司机本质，继续飙车233，只是这回可能真的是最后一次了，即使最后也想平平淡淡的度过，略带一点哀伤，但这就是青春啊。
       “细数人生中的得失 也许多到不可计数但那闪光的小小碎片 就隐藏在你平淡的生活中”——《piece of youth》

       剧场版里新角色知波单学园，在开场时尽显马鹿本质，并不是说故意捣乱，而是她们也有自己守护的东西。与马奇诺女子学院一样，都是被自己传统束缚的学校。相比马奇诺的绝对防守这边崇尚冲锋第一。。。在最终结决战中，美穗的一句话“我们只要能做好自己能做的就好了”。却让西童鞋开始了思考。由此大洗羁绊的力量可见一斑。
       福田，一开始也是冲动的马鹿角色，但最终却能冷静思考，提出了建设性的意见，虽然中途执行起来并不一帆风顺2333。但我们看到，着实有效，完成了自己的使命。
  
       在OVA里初登场的安丘比，当时得意洋洋的指挥着重坦P40，却没有发挥出应用的作用。但在剧场版，仅凭一辆小小的CV33却能点亮全场，开发出了超越自身百倍的价值！堪称全场最佳（摩天轮：咦？）。也许她放下了孤高，选择了自己信懒的伙伴，也许意识到了战车道并不是个人主义至上，最终赢得了战斗，赢得了赞许。所以我们看到结尾，意呆利三人组那无比开心的笑颜。
    
       少女与青春~
   
       从一开始被废校的失落到乡间生活的平淡再到赢得胜利的感动，大洗这群女孩子从未放弃过，哪怕面对的是强大百倍的对手，内心丝毫不曾动摇，在逆境中点亮了名为希望的灯火。她们用自己的努力告诉世人，我们是伙伴！大洗的羁绊无比坚定！
       青春无价所以值得回忆，因为回忆所以难忘，因为难忘所以成为青春。被废校时的，桃子酱的担当，风纪组的迷茫，汽车部的日常，美穗的悲伤，兔子组的不舍，宅女组的改变。直到胜利后，柚子的感动，妈妈的释怀，伙伴的激动，对手的敬重。无论什么样的心情，无论什么样的做为，在青春时代都是人生重要的点点滴滴，都是值得回忆的种种，都是人生中最珍贵的宝物，一片一片，点点滴滴都在影响着未来。
       
       《piece of youth》中一段：
       那时候的我们没有未来蓝图可溯寻
       竭力探寻着新的事物
       不变的友情未能兑现的约定
       点点滴滴筑成我们的：未来

       人生中所有重要的事可都凝聚在战车道里哦，只不过大多数人都没发现而已。（来自看穿一切的美香）