妙先生

趁着刚看完的热乎劲胡扯几句。

1.嘴炮太多，浅显的道理也要解释一遍……太不装深沉了。就像电影自己说的，不懂的解释了也不懂，懂得不需要解释！（不好意思改了一下）

2.最搞笑的是那个算卦的老头，卜卦一生最后三天大成，都是下下签还预言了自己的死亡，这可不就是韭菜的辛酸一生吗？最后为了集体主义光荣献身，脑子里还循环着正义的光辉，这就叫"有意义的事"！

3.就那个恶性循环，村民为了挣钱捞了玉卖结果得寒病，为了寒病买蝉壳自己身子养好继续扶持家里人，蝉少了恶之花又绽放了，我滴乖乖这不就是程序员的996吗！这不就是加班文化的起因吗！这不就是内卷吗……

4.动画结尾才是最辛酸，主角一句过关斩将最后死在洞底心里还想着我终于把我身上担负的责任完成了！你告诉我俺们邪恶势力又偷偷把恶之花种下去辣等它们开花我们就再叫醒你哦！（？？？邪恶势力你干啥呢是准备拍续集吗这么割韭菜真的大丈夫）

以上均为胡扯。我爱我的祖国。

周深唱的真好听……

妙啊。

这部剧为什么分数这么低，明明画风很美，故事性也不错，再怎么样也值得7.5。豆瓣才6分，看样子以后也不能把豆瓣作为唯一的参考标准了。虽然大护法没看懂，但是这部妙先生是经得起慢慢看的，没有必要恶意打低分吧。大家希望国漫好，就要多鼓励，可以指出问题，但是没必要为了黑而黑。不然以后国漫如何崛起

时隔将近八个多月，终于能重回影院观看新片，虽然早在春节之前就有提前观影的感受流出，因而对于《妙先生》这部电影没有太高的期许，在看完之后，确实觉得一般，比当初的《大护法》有一定的差距。

一些还算思辨的题材配合上风格独特的画风尚算有趣，只可惜在制作层面上缺憾比较明显，巧妇难为无米之炊，哪怕是神通广大的“妙先生”，也只能呈现出这般完成度一般平庸之作了。

剧透预警 《妙先生》毕竟和《大护法》同样来自于不思凡的世界观，整部电影从人物造型到故事风格都让人似曾相识，略显粗糙的场景，偶有高光的镜头设置，时不时蹦出来尬场的名言警句，都一一复现，往好处说，这算是此世界观下独特且有辨识度的风格，往差了说，那就是制作层面上确有不足，当然各人喜好相异，制作层面上的事情，且在后面细说。

1.金色彼岸花的电车难题

电影开始于老头和丁果对于彼岸花的追寻，在电影之中，当一个村落陷入欲望等罪恶的边缘之时，村中唯一一个心存善念的好人便成了金色彼岸花的宿主，而金色彼岸花却也在与村中的欲念互相影响，彼此推波助澜。而让村里能有希望回到曾经状态的唯一方法就是取走这个善良人体内的彼岸花，但是一来彼岸花取走，该人就会死去，二来此人唯有心甘情愿献出自己的生命才能生成金色的彼岸花，所以如若想要解救整个村落，这样一个难题就抛给了观众：

是否应当劝说一个人自杀来拯救全村？

是否应当杀掉一个好人，去拯救坏人？

当然观众还未来得及对这个问题给出答案时，电影又引入了另一个角色殷凤，一个杀掉金色彼岸花持有者解救村子的女刺客。

她，显然对于上述两个问题有着自己的回答，即是为了多数人的利益，可以牺牲小部分群体，而她的直接刺杀与丁果和老头的劝诱自尽又形成了一组矛盾，就是，劝诱人以大局为重而献出生命，是否算得上一种伪善？

若是仅从行为上而言，如果彼岸花持有者只有以死才能救下村庄的人，让他们有重新做人的机会，那么其实直接杀死和以道德相逼让其自尽并无区别，不过好在电影中金色彼岸花算是任务通关道具，所以劝说他人心甘情愿地自尽，至少从导演的角度来看，好于直接杀害的选择。

尽管如此，电影中第一个选择献出生命的年轻人被自己的父亲抢走了这个谣传可以满足愿望的金色彼岸花，而几分钟前，父亲还谆谆教诲孩子要以大局为重，这样令人错愕的反差无疑也是电影中对于这种行为的一种嘲讽，如若没有获取金色彼岸花的必要，那么杀掉好人拯救坏人的行为其实并无所谓，毕竟人心不是彼岸花所败坏的，坏人永远是坏人，哪怕你给了他第二次机会。

包括最后笑人化身的反派，走上了一条极端的道路，便是播撒彼岸花的种子，让尽可能多的人被彼岸花依附，这样也就会有更多的好人。

其实，这不失为一种权宜之计，但可惜的是，固然这种方式能让好人越多，不过也会让坏人越坏，在没有找到真正根源并解决之前，播撒彼岸花的行为无异于饮鸩止渴。

2. 贪欲和平衡

上面所说到的那个选择的难题，其实只是本片的一半主题，而另一半，就是关于贪欲和物种平衡的讨论。

火蝉蜕，冰纨玉，彼岸花，三个物种其实在自然界有着彼此的制约关系。

火蝉以彼岸花为食，限制彼岸花的数量。

冰纨玉吸收瘴气，让人不至于得冰寒症。

但是因为人的欲念，人类开始采摘冰纨玉获得其中好看的宝石。而潜入水中的人得了冰寒症，需要火蝉蜕来短暂地治疗，于是火蝉被捕捉，彼岸花开始蔓延，人的欲望被愈发勾起，冰纨玉的需求越来越大，冰纨玉被采摘后瘴气泛滥，冰寒症人数也越多，对火蝉蜕的需求也似乎永无止境...

一切，都是人类欲念为原罪的恶果。

电影中，我觉得很有意思的一处便是那个谣传：吃了金色的彼岸花就可以实现所有的愿望。

于是也就有了第一个小故事中父亲诱骗孩子献出彼岸花，自己吃下去的场景。

但是，谣传终究是谣传，彼岸花无法满足人的任何愿望，只能让人变成无度索取，任人驱赶的鸭子。

那些鸭子，在电影后面一直往殷凤身上扑，也是为了她身上携带的冰纨玉，而最后冰纨玉落水，这些鸭子也就不顾死活下水去捞。

其实，如果人只是被欲望驱使的生物，那么是否变成鸭子，似乎也并不那么重要。

而关于生态平衡这样的观点，影片中其实也多次用世界观中的生物圈万象向我们展现了。

记忆犹新的就是其中一个水滴组成的虫子，在捕食者来的时候分裂，捕食者吃掉其中一块就飞走，然后虫子重新拼合。

电影中，自诩为更加高级的人类，甚至都悟不透万物生灵都懂得的取之有度的道理。

3. 一个说得过去的故事，配上了说不过去的制作

如我开头所言，本片从故事和内蕴层面上，确乎不如《大护法》，但是包含了对于人心，选择的一些讨论，倒也有可圈可点之处。虽然同样有着突兀地说教起来的毛病，但也无伤大雅。真正拉跨的是其制作水准。我当时评论《大护法》时，说“这是一部长板和短板都非常鲜明的电影”。其中的“短板”，就是其制作层面上的疏懒，不过怎么说呢，《大护法》的制作，大略只是看着疏懒，其实里面还是有很用心的地方。

然而《妙先生》，这块短板竟然更短，用一张图来描述，就是裤子下坠，连屁股蛋子都遮不住了。

这就是我所说的拉跨。

先说其中的战斗场面，《大护法》中的战斗作画虽然简单，但是张力和冲击力都是很好的。

然而《妙先生》中，整个战斗的作画都让人感到浓浓的偷工减料，要说殷凤的伞和丁果的符从设定上来说还算饶有趣味，不过整个动作场面看下来，打斗中分镜的混乱与迷惑都让本来就不够流畅的动画雪上加霜，而纵观全片，问题就不仅是在打斗之上了，人物时不时僵硬的动作让整部电影看着相当粗劣，这可不是什么背景省略所带来的留白，而纯粹是基于投资所限（或是态度不认真）而删减了人物的中间动作，只留几个关键帧，以为“让观众看个大概”就足够了，但是殊不知，这样不连贯的动作和作画，恰恰是最影响观感的。

另一方面，就是叙事与剧情的割裂感了。

前面一部分，其实算是三个互相独立的小故事，捉火蝉村庄中的残疾父亲与孩子，照料孤儿的逢赌必赢的“真•男主”萧赌，还有丈夫贪赌让妻子接客并且卖给赌场的三个故事。

我们主要说第三个故事，妻子云香因为要还丈夫的赌债，而被迫卖身，结果不想丈夫越陷越深，竟然最后把她都卖给了赌场。绝望的云香身上的彼岸花暴走，但是在轻生时想到了丈夫之前和自己的琴瑟和谐，最终还是选择献出彼岸花拯救村庄人的贪婪。

这里在云香的回忆里，电影制作人大概很自豪地加了一段戏台和人生彼此穿插的回忆，可以看出其是很有想法的，但是一来在平庸的制作之下此段戏码的情感张力基本没有展现出来，二来这突如其来的回忆杀，和第一个故事中少年对于父亲的回忆一样，都略显突兀，以至于让最后的转折变得莫名其妙。

其实电影前三个故事都有这种着意煽情的趋势，然而在剧情没有足够铺垫的情况下，实际的叙事就与观众的情感产生了断层。

再说一点，想必大家都记得一行三人赶路时遇到怪虎那一块，首先动作上本来就不让人满意了，偏偏丁果陷入最危险的时刻时，镜头一转，战斗结束，用虎头蛇尾来形容大概已经是褒义了。

更不用说，电影这个让人惊叹（非褒义）的结尾，故事在收尾的时候屏幕一黑，整个电影院的观众此起彼伏的“就这？”

而几句歌词之后，又补了一两个镜头，总算勉强把结尾草草圆上，要说，我不是没有见过戛然而止且效果绝佳的电影，但《妙先生》这般结尾，绝对是来糊弄观众的。

所以，哪怕电影有着这么一点思辨的主题，也继承了庞大的世界观并呈现了一些有趣的东西，但在几乎可以称得上是垃圾的制作水平之下，原先这些本来可以算作优点的想法都难以成为本片真正的闪光点，大概观众最后只记住了“杀好人，救坏人”，还有那句尬破天际的“我们拯救世界，谁来拯救我们”这两句话。

当然，我也并不期望这部片子的水平能像迪士尼的那些早期2D动画那般活灵活现，但是，至少对标《大护法》的作品，也要拿出诚意，来维护这个同一世界观的故事。越在这时，我们越能看出《大护法》，《罗小黑战记》这样的2D动画作品在国内动画市场的弥足珍贵，动画相比于真人电影而言，制作层面要重要得多，没有经费，有着绝佳的剧本，几个人在室内拍也可以拍出哲思性极强的真人电影作品，然而动画，离开高质量的制作，几乎就是离开其存身之本。

巧妇难为无米之炊，妙手也难以生花。

更何况，这个所谓的“妙”手，其实也没有那么玄妙。

这是一部需要细思才能看的懂的暗黑动画，也是一部极具东方美学元素的警世寓言。

《妙先生》的世界里充满着各种奇妙的设定。片中彼岸花，冰纨玉，火禅，寻迹者，鸭子，各自代表着不同的指代意象，再加上用评弹和水墨等国风元素编织而成的极具想象力的异世界画面，让这个探讨“生死轮回，因果报应”，一切都是选择，一切都有内在联系的妙先生世界变得可看性十足。

妙先生的世界里强调百因必有果，男主的名字叫丁果，蒙面女主叫殷凤，也在暗示因果循坏，环环相扣的指代意象。寻迹者是真理的探寻着，寻找彼岸花的过程也是在找寻善与恶，生与死真正答案的过程。但寻迹者一直有一个思想的误区，认为彼岸花是万恶之源，直到他们到了万佛之窟才发现原来他们以为有彼岸花的地方，人心一定会坏，但其实彼岸花不是堕落之因，而是堕落之果。也就是说，是人心的腐坏而引来彼岸花的生长，人性中那些贪婪，那些不劳而获，那些对于金钱永无止境的欲望，是彼岸花真正可以蔓延，腐蚀村庄的种子。当然这里的彼岸花是看不见的，是藏与每个人心中的罪恶的种子，是无形的，是意识形态的，是更趋于内在的指代意象。

而电影中外在的，有形的，可以看得见的彼岸花是生长寄宿在善良的人心中，只有杀死善良的人，取出彼岸花，只有牺牲好人才可以救坏人这是一个矛盾而有趣的设定，对于生死各种复杂的选择让影片中对于人性的挖掘充满了更多的可能性。只有牺牲善良的人，只有他们心中的彼岸花可以救身边的人，可以救村庄这个设定的意思是在拷问，甚至是在影射我们现实生活中，在问我们每一个人——在险恶的世界里，善良真的是一无是处的品质吗？善良的人注定是要被牺牲的吗？在尔虞我诈的世界里善良就是一种自杀的行为吗？

回到影片中三个善与恶的小故事。

第一个故事，贪婪的老头和他没有血缘关系的愚孝养子。

第二个故事，心中有大爱的嗜赌之徒和他的熊孩子们。

第三个故事，青梅竹马长大的相爱之人转眼变成最无情的渣男。

这三个小故事是寻迹者一步步在探究彼岸花真正秘密的过程。

第一个故事中的养子为了报答老头的养育之恩，献出了自己的生命。

第三个故事中云香因为丈夫的赌博不得不去做暗娼养家糊口，最终人财两空，白白耗尽了自己的生命。

这两个故事中，善良的人似乎都没有好下场，善良的人以为自己的善良可以拯救身边的罪恶之人，但其实只是徒劳。第一个故事中的老头不顾一切的吃掉了自己儿子用生命换来的彼岸花，变成了贪吃的鸭子。鸭子这里代表着人类愚蠢，贪婪，永无止境的欲望，鸭子在最后不顾一切，即使明知道自己要死掉也要豁出性命去拿冰纨玉，火蝉，那种歇斯底里追求金钱欲望的丑陋摸样让观众可怜可叹。

第三个故事中的云香更让人怜惜，用一段评弹来概括她与丈夫在戏曲舞台上青梅竹马的前半生这一段堪称是全片最出彩，最高光的时刻，凄美的用音乐谱写出了一首唯美，诗情画意的爱情故事。世事无常，爱人转眼变成渣男，一再的相信通过迁就自己可以改变渣男是一种一厢情愿的奢望，也是云香这个可怜之人的可恨之处。这样的例子在我们生活中屡见不鲜，甚至结局往往比云香更惨烈，正确的做法是及时止损，立刻远离渣男。而像云香这样徒劳的“善良”是愚蠢的，是无用，是致命的，所以云香的香消玉损，她的死是必然的。

而第二故事中的萧笃是全片我认为塑造的最成功，也是我最喜欢的一个角色。看似小混混路人甲的出场，没想到成了最后拯救世界的英雄。这是影片铺垫，埋伏笔的出彩之处。如果说丁果是一个已经死过一次的看破红尘之人，那萧笃就是一个在嬉笑怒骂之间颠覆红尘之人。还记得他那句“我最讨厌像你这样到处演讲的人！”吗？萧笃难道不知道那些善与恶，生与死的道理吗？不同于嘴炮丁果，萧笃是一个心中有大爱，早就看尽世间丑恶却依旧善良，依旧温柔的人。丁果是看破红尘后选择绝望和冷酷，笑人是看破红尘后选择报复和毁灭，而萧笃妙就在妙在他是看破红尘之后仍旧保持善良，温柔，乐观的初心，是一个真正洒脱的可爱之人，是影片中真正的妙先生。

看破红尘有什么了不起，颠覆红尘，拯救红尘才最了不起。萧笃最后为了世界献出生命的大爱让所有人刮目相看。萧笃的“善良”是有用的，甚至是伟大的，是值得所有人尊敬的。

萧笃也是改变丁果世界观，价值观的人，是传递给丁果这个寻迹者真正真理的人。丁果一开始不相信善良了，对这个世界失望了，坚守善良无用论，但最后还是被萧笃的大善感动，也舍身救了身边两位伙伴。

《妙先生》并不是一黑到底，影片也在通过描写人性的丑恶来更加突出善良的不易，善良的重要。影片真正要表达的意思正如贯穿影片的那首插曲《能解答一切的答案》里所说的那样——就算这尘世再寒凉再冷漠，你心头那捧血也依然要温热，在残破人间拼凑一个完整的魂魄。世界是寡言的矛盾的无解的，而你心诚血热始终是善良的，在昏暗人间照亮无数陌生的过客。

所以在这个险恶的世界里到底我们为什么还要守护善良？

我想了想，因为我认为真正的勇敢，真正的成长和成熟不是倚老卖老，愤世嫉俗的辱骂生活，不是觉得整个世界都是欠你的，都是在背叛你，真正的勇士是虽然被生活侵蚀的沧桑不堪，但那颗坚硬的心脏里仍然能温柔的开出一朵花。

善良并没有多伟大，善良只是一种选择，而渺小却心怀梦想的我在此刻选择成为一个好人。

若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部，我会毫不犹豫地回答：《大护法》。从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始，我们就一直在说国漫要复兴了。这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。今年暑期，光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。我们的动画制作水平越来越高，叙事能力越来越强，艺术性和商业性的结合也在日趋成熟，但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。

在买票去看《妙先生》之前，网上已经有一批路演观众的评价，部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”，这些评价更加勾起了我对影片的好奇。看完之后非但不觉得晦涩难懂，反倒觉得有不少惊喜。

《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风，整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生，不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。故事不再局限于一个闭塞村庄，而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。视觉元素更加多样化，并有意识地凸显了东方文化的地域特征。最让我感到惊喜的一点是，在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中，作者想到了融入中国传统曲艺元素。不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用，都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。

和《大护法》一样，《妙先生》也是一部成人向动画，片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象，其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。《妙先生》要比《大护法》温柔很多，打斗的方式也是更接近于武侠，而非枪战。与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同，《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面，在个人选择的两难性问题上做出探讨，同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。

在我的理解中，《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次：恶的循环，谎言与控制，选择和意义。

恶的循环这部分是相对浅显易懂的，它直接指向人性的贪婪。在故事中，贪婪的源头还是跟阶级相关：上层社会的喜好决定了底层人的命运。冰纨玉，作为一种阶级品味的象征，带动了一整条新兴产业链。底层人受到高额回报的诱惑，脱离传统农耕生活，加入到采集冰纨玉的行列，结果却是纷纷染上了职业病，也就是苦寒症。医治苦寒症的特效药是火蝉蜕，病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长，于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残，引出“人心坏了”的结论，在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。看到影片的后半段我们会发现，火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食，人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖，而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。越贪婪越逐利，越要不顾一切采集冰纨玉，就越多人患上苦寒症，火蝉蜕的需求量就越大，彼岸花就繁衍得越快，回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界，是不是正处在同样的漩涡之中？

再来说谎言与控制。影片叙事大致是一个三段式结构：在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落，由三个小故事构成；从村庄到千佛窟是第二个段落，大致上是一个公路片类型；最后到达千佛窟，谜底解开并和反派进行终极一战，这是第三个段落。我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望，然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人，一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。是他释放出彼岸花，也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”，从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。

影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点，我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。杀好人，救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。那么，如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”，这样的选择又是否合理呢？我们在影片中可以看到许多类似的选择，比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人，他们“用一个人病痛换全家人富足”，这又是否是一种合理的选择呢？在这样的人身上，我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢？有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立，这一点我并不同意。为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人？因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。在没有了金色彼岸花的村庄里，人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望，但他们是正常的人，和我们一样，是普通人。而金色彼岸花选择的宿主，一个理论上的纯好人，是一种圣人般的存在。什么样的人会被我们称作圣人？不就是那些牺牲自我成全大家的人吗？在结尾处的最后一战中，丁果问：我们拯救世界，那谁来拯救我们？这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声，TA说“救与不救只是一种选择”。这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应，那句话说的是：有些事比生死更有意义。选择和意义，二者之间到底有着怎样的关系？人的生死在历史长河中终究指向虚无，我们无法赋予它任何意义，而当我们在面对其他生命的时候，一个救与不救的选择却可能意味着全部。

《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》，但有些网友更喜欢《大护法》。我个人觉得有如下几个原因：其一，影片整体信息量过大，创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”，叙事和动作节奏都比较快，这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。另外是制作方面，看了之前路演的部分问答，主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制，导致没能呈现出更高的完成度，这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片，但依然需要更多人的支持、更大规模的市场，才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。

我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞，它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品，但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。

首发于公众号“影探”

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作者：阿飞

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>>>“杀好人，救坏人，这是个什么道理？”

传说，这世上有一仙人妙先生。 它被尊称为大地的守护者，护守世间万物顺遂。 如此灵仙，却从未有人曾见到过它的真容，即便奉它为信仰的寻迹者也是如此。 何为寻迹者？ 他们是遵循妙先生指引，探寻大地奥秘的一群游侠。 这次，几个寻迹者接到了妙先生新的指引——

话说，世界一隅，一处名唤雨雾镇的地方出了件奇事。 此地冰河之下的冰纨玉晶莹剔透，引得贵族趋之若鹜。 可入河取玉并非易事，寒气侵体，得了伤寒症更是要命，唯有那火蝉蜕方可救命。 一时之间，冰纨玉、火蝉蜕价值高攀，千金难买，万人难求。 人们也不务工、不种庄稼了，只求两件宝物保一世荣华。 于是乎，欲念炼成了恶煞。 兄弟残杀，父子相害，夫赌妻卖。 炼狱人间，不过如此。

人类的堕落更是浇灌出了漫山遍野的彼岸花。 彼岸花又不断蚕食着人类的善念。 循环往复间，民不聊生，浮尸千里。

寻迹者丁果、红衣女殷凤不忍人间惨状，便按照妙先生指引，去各地搜集12朵金色彼岸花和昆仑剑。 只要拾得此物方可进入千佛窟地下，探究彼岸花祸乱人间真相。 可真相哪有那么容易寻。 金色的彼岸花生在善良人的心中。 唯有杀了善者才可取得金色彼岸花。 这也就意味着：杀好人，才能救坏人。

世道的规则让人看不明白，也让丁果等人产生了分歧。 救世必杀善者，纵然如此，丁果也想遵从善者意愿。 而殷凤只觉丁果伪善。 为了救世，反正终归要死，一个无足轻重的选择，有必要吗？ 一个遵循善的本意，一个追求善的结果。 同样是向善，却滑向了不同的抉择之境。

相较于一味美化善，而虚化恶的电影。 《妙先生》大胆地将人性里的贪欲、嗔痴、堕落悉数袒露出来。 单凭这一点，《妙先生》就不知进步了多少。

《妙先生》同《大护法》一样，自己划定限级

当然了，“暗黑”并不是《妙先生》的本意。 善与恶的纠结，白与黑的较量才是《妙先生》最大的亮点。 电影里处处藏着这般矛盾： 妙先生虽是救世主，但他同样也是彼岸花的创造者。 殷凤，一个伞柄藏剑、凶煞遮面的清冷女子，却执着于驱赶恶徒。 更不用说外冷内热的丁果，用恶护善的萧笃…… 故事里，角色们并非单纯脸谱化的行事，他们都被复杂包裹。 最后一一在纠结中成长，在迟疑中自赎，了悟尘世规则。

复杂的人格方可锻造出厚重的灵魂。 而那些执着于非黑即白的人终了会落入另一个境地。 这一点，《妙先生》也讲了。 比如说，赶鸭人，也就是笑人。 他身轻如翼，以气作水，似鱼浮游，一副鬼灵之相。 他名中带笑，却从未展颜。 一心向善的他，只看到了尘世腌臜，一腔幽愤便积郁心头。 最终被大地的怒气焚身，堕入鬼途。

《妙先生之火泽睽笑人传》

诸如此类颇有意味的设定，在《妙先生》中比比皆是。 《大护法》讲善恶不分，《妙先生》则谈善恶抉择。 如此看来，《妙先生》比《大护法》探讨的维度更进一层。 只是可惜，这么高级的命题最后还是浪费了。 >>>丢了西瓜，捡了芝麻 2016年，一部《大鱼海棠》让彩条屋为国漫闯出了点儿名堂。 2019年，一部《哪吒》让彩条屋坐上了国漫无可撼动的王座。 三年，走到这一步，彩条屋不容易。 眼看着炸裂热血漫有了，唯美国风范也有了。 可感觉还是差点什么。 差点厚度。 彩条屋学起了杜琪峰银河映像的“两条腿走路”——以商养艺。 《哪吒》《姜子牙》赚大钱撑腰，《大护法》《大世界》就踏实搞艺术创作。

《大世界》是中国动画第一次入围三大国际电影节主竞赛单元，也是继《千与千寻》后，第二次有亚洲动画电影入围柏林电影节主竞赛单元

好在彩条屋，不被眼前的市场效益迷惑。 好的作品，即便票房再差也努力扶持创作者。 也得益于这种坚持，才没让中国漫画师那些热起的血，燃起的魂凉下来。 《哪吒》之后，大家都在期待《姜子牙》。 而彩条屋忧心的却是另一部作品——《妙先生》 这《妙先生》难，确实是难。 第一难，就难在了这班底上。 《妙先生》其实早有IP基础。 而这开创者不是别人，正是《大护法》导演不思凡。

其实在《大护法》之前，不思凡投入最多精力的便是这《妙先生》。 只不过，画面太糙，故事也不够，让投资人打了退堂鼓，也捎带着击退了不思凡的信心。 不思凡明白要做的漂亮些，让打斗特效更炸裂，这样会更容易俘获大众。 道理他都懂，但他真的做不到： “这些东西本没有错，但它们却成了某种意识形态，不断束缚并最终占有了你，就是一种很拧巴的状态。” 无法与现实和解的不思凡决定以后再也不做院线电影了。 后来的结果，我们都知道了——《大护法》出世了。

8000多万的票房让《大护法》站住了脚，于是不思凡就一门心思去搞续集了。 可这《妙先生》也是个好本子啊，舍不得扔，咋办？ 彩条屋让新人导演李凌霄接了活儿。 李凌霄，一名新人导演，也是一名妥妥的热血中二少年。 经常路见不平，也经常……进局子。

遇事不虚的李凌霄，碰到《妙先生》有点头疼。 珠玉在前，不思凡打造的前作对于李凌霄来说，是个不小的坎儿。 模仿？就失去了风格。 重塑？容易让老粉失望。 李凌霄左右为难。 不思凡劝慰他：“你再用这种方式做，你就是在我的阴影下创作。”

这话给了李凌霄底气。 做，放开大胆的做。 没有不思凡的坐镇，一帮人还是扛住了这个IP带来的压力。

当然，分镜画风保住了，不代表《妙先生》就保住了。 要知道，不思凡从来都不是靠画工取胜的。 靠的是一个核，一个具有思辨的故事内核。

《大护法》

可《妙先生》创造了一个比《大护法》更宏大奇诡的世界，却并没有把这个世界的规则讲明白。 可以很明显地感觉到导演想讲的太多，但都浅尝辄止。 于是，为了配合故事脉络，连带着片中人物的行为也变得空洞奇怪起来。 比如，殷凤的人物动机总是很跳脱，尤其是追随丁果的这个行为实在太过牵强。 也许是为了弥补这种不足，剧本沿用《大护法》的套路，把丁果安排成了神叨小游侠，用说教式画外音上升主题，交代往事。 可又没把握好度，哲理性说教加重，还没有幽默感。 导致那些大量隐喻批判性的台词反而成了累赘，徒增故弄玄虚之感。

《大护法》里的太子语录稍稍中和了大护法的说教味儿

再加上团队放了诸多精力的“千佛窟大战”并不尽如人意。 打斗粗糙，分镜混乱…… 丢了西瓜，捡了芝麻。 《妙先生》真真失算了。 整个故事像极了一场气势起足了的打斗，结果一拳结结实实落在了棉花上，打出了一声闷响。 >>>“愿所有的善良不被辜负” 话说到这，大部分人心里有了盘算。 得，这片儿不值得看呗。 一哄而散过后，便安心等《姜子牙》了。

如果这样，还真是要为《妙先生》叫一下屈。 虽算不得完美，但《妙先生》不应被辜负。 还记得，电影中，有一句话说道：“善良本就是一种牺牲。” 这话说的犀利，也说的痛心。 本性向善的人，如果得知牺牲能够救世，会有几人选择苟活？ 这个自我抉择其实一开始就有了注定的答案。 也许善念会被浪费，也许恶欲会卷土重来。 但未知的结果从不是他们考虑的，当下的选择才更重要。 就像片中那句话：“有些事情，比生死更有意义。”

同样的，坚持创作“暗黑系成人动画”的《妙先生》团队也本着这样的信念在坚持着。 值不值得？有没有意义？ 这种问题一开始就不是他们考虑的。 去做这件事，本身就承载着难以想象的压力。 毕竟，国漫的路有多难走，大家都有目共睹。 暗黑系动画有多难得，大家也心知肚明。

只是看着他们努力地为国漫尝试一个新视角，给国漫找一个新的可能。 看着他们头铁地选择在复工潮之后，首批在影院上映。 这种勇气天真的让人有些不忍。 《妙先生》质问我们，在一个注定不完美的世界里，你选择做好人，还是做恶人？ 现实也回问我们，一部不甚完美的国漫，你选择支持，还是放弃？ 这一切的答案都取决于你，取决于你想看到一个怎样的世界。

文/阿飞