丧尸未逝

期待整整一年后，戛纳电影节又在五月如期而至。如果说，去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳，同样让影迷们都激动不已。

今年主竞赛的炮火注定猛烈，率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》，这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后，贾木许又一次回到戛纳主竞赛。

相比去年的开幕影片《人尽皆知》，显然《丧尸未逝》更为有趣，除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外，首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。

作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格：散点式的慢节奏，满到要溢出来的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，以及偶尔念首诗的文艺腔。看起来，《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。

相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨，以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立，或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。

从剧作上来看，《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线，而是由一个个叙事性场景组成。但有意思的是，贾木许在影片中设置了三层表达空间。

最基本的层面上，这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。故事发生于美国某个小镇，只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。

由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应，导致丧尸从坟墓里爬出来，到处肆虐。接下来就是典型的丧尸时间，你只要把速度放慢三倍，大概就能脑补剧情。

然而，这是贾木许电影，就算是丧尸类型片，那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。

影片的第二层，几乎就是对各种主义的讽刺大集合。从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。“center”意为中心，“ville”在法语中是城镇的意思。从名称上看，显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。

影片中，贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。并通过大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴，实现自嘲以及解构。

丧尸重回人间，吃着人肉，却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾，死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名软饮）等等。丧尸们能摆脱自然规律，却摆脱不了手中的IPhone。

犹记得影片中有一幕令我印象至深，汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们，喃喃地说道，“为了一个游戏，男孩连灵魂都不要了。”

影片中，特朗普主义蔓延的意指也非常明显，民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，养着一条叫拉姆斯·菲尔德（美国前国防部长，著名鹰派）的狗，他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。

当整个社会总是处于种种荒诞中，个体便很容易就会被荒诞所麻痹；当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时，人间也就跟地狱无差。影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

而这部电影的第三个层次，也是最有意思的一层。那就是，贾木许根本不在意什么规矩什么模式，从影片的设计到演员，通通无数次打破第四堵墙。演员们不仅直面镜头，承认我就是在演，而且无视自身公众形象。

比如，斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。贾木许借默瑞之口问，“为什么听起来这么耳熟？”德赖弗说，“这是（电影）主题曲。”直到片尾，当这首背景音乐放了无数遍后，默瑞终于怒吼：“我再也忍受不了！”便把CD扔出了窗外。

再比如，亚当·德赖弗饰演的这个角色，同样名叫帕特森（指向导演前作）；德赖弗和默瑞的对话中，将贾木许导演的大名直接代入；借罗尼这一角色谈及“剧本”时，明显暗指本片的剧情架构，那句“这将是一个糟糕的结局”，则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。

贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄，还努力地贯彻着“我疯起来，连自己都不放过”的精神。

如果说，二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许，还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”；那么这部新作则告诉你，老子死不去，死了还得回到这操蛋的世界中，继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中，这才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在对现状的立与破上，仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象，以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象：武当派（纽约的hip-hop团队）的RZA以外卖小哥的身份出现；罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯；至于伊基，不用演也特别有丧尸气质。

贾木许心知肚明，很多观众愿意花钱买票，就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演，想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀，这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。换成国内的文化icon，想必也同样适用。

这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》（Eating）无疑有着异曲同工之妙，“我看到大众去电影院就是为了明星，恨不得把人家生吞活剥了似的。那我就给你们一个机会，愿意看多久就看多久，看到不想看为止。”

贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行，观众越是想看，就越让观众去看，还得放慢了速率让你们好好看。既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式，足以吸引大众流行文化，那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。

无论是贾木许或是沃霍尔，都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度，去恶作剧大众取向。反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。

然而，戛纳首映后引发的普遍争议，也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集，离散的剧情点几乎是移场易景，从一个事件到另一个事件，并没有统一的中心主题。

影片无疑打破了银幕与观众的边界：“请欣赏这些细节。”但问题在于，影片中有过多的细节，却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。

如果非要去解构影片的立意，恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。从这一点来考虑也是有迹可循的，毕竟其一如既往的散点式慢速影像，所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。

情节简单，隐喻背后的意思也很容易点破，贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点，反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。这种直觉优先的创作，往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。于是，当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时，便会发现这些问题。

现实与荒诞，文艺腔与丧尸片，这种二元对立的双重视角，迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维，去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。

当丧尸们纷纷从地底爬回来，却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾，即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。这种自我意识的消亡，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了。

最终，整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态，编到编不下去时，才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。或许，贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众，他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎样呢？贾木许依然是那个贾木许。对于真正喜欢贾木许的影迷而言，即便导演调侃到自己身上，也会微笑着说，“您老开心就好”。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《丧尸未逝》比传统丧尸片的B级感更有层次的递进感，与大部分丧尸片血腥恐怖气氛截然不同。巧妙展示人类对流行文化过度渴望， 比《僵尸肖恩》更加简洁、自然。 片中埋下许多伏笔，期望拍续集解释。 人物的分组使这片区域以及整个影片更加充满韵味。 1.少年组 两女孩一男孩看新闻，男孩在意世界末日，女孩慢慢的开始害怕意镇上死了人，大家都不习惯太安静了，由此让人联想之前是有多么热闹。但并没有解释过渡，现在为什么这么冷清。三人看着教管所里有人在外面被吃，聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。最冷静的就是这仨人。 2.旅游组 开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上。丧尸爆发之后，他们只有全死掉在房间静态，挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“的镜头。 3.警察组 警察们与”塞尔达“说好后一路开车，老警察几次去碾压路过的丧尸，后排的女警问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，反正都死了。有人会理解为逗大家一笑的梗，也可以理解为老警察对生死的看淡。镜头一转，轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，汽车被大群丧尸围住。 整体节奏感 影片前二十分钟可以快进。其他片段，一定要正常速度，可以享受到独特的缓慢冷清感。 叙事让人满意，一开始悬念感营造得简单，惊悚恐怖气氛像飘在空中的羽毛在空中，虽然不会伤到任何人，但是害怕为什么一直这样。现实批判：轻描淡写，仅仅是浮于表面未能深入到实质。 如果不看到人的脸，会感受到这所有的一切，都是丧尸🧟‍♂️

戛纳今年用这部类型片开幕有点让人措手不及，从明星阵容来看是绝对不差的，毕竟能齐聚如此多一线大腕，还有音乐界的神人露面客串，当今影坛上实在没几个导演能有如此大能耐，Robert Altman、Paul Thomas Anderson和Wes Anderson曾有过彪炳战绩。贾木许这次可谓用尽自己的人情牌，召唤过往合作过的绝大部分演员参与拍摄这部丧尸片。尽管这种不按常理出牌的策略也并非首创，他之前有一部同样跟蒂尔达•斯文顿的《唯爱永生》就是吸血鬼题材，但贾木许远远不是那种颠覆类型片的高手，难以让人在丧尸片的表皮下体验出太多警世的寓言意味。 影片全程充斥着奇怪和尴尬的笑点，以及较为密集的迷影文化冷知识，从《星球大战》到《指环王》再到《惊魂记》，莫不让人钦佩赞叹，这种极具文艺的抛书包方式在《唯爱永生》里也曾出现过。还有导演用自我指涉的手法营造出“元电影”的有趣意味，算是一种平淡里的小惊喜。然而，这部类型片的叙事并不能让人满意，一开始悬念感营造得算是不俗，但惊悚恐怖气氛还没真正建立起来就被演员的表情动作和冷幽默对白完全化解掉。其后，轻描淡写的现实批判在一团乱麻的情节里浮出水面，对当今社会里消费主义的讽刺，对传媒操控民众心理的揭示，仅仅是浮于表面未能深入到实质。 熟口熟面的演员阵容没能带来太多新鲜感与化学反应，尤其是蒂尔达•斯文顿扮演的外星人情节让人莫名其妙，反而是扮演丧尸的好几位让我印象深刻，在餐厅袭击店主员工的Iggy Pop和女丧尸最为突出。

2019年，喜剧恐怖电影《丧尸未逝 | The Dead Don't Die》

从各个方面，比如海报还有电影名字都透露着浓浓的B级恐怖电影的感觉。

比较让我惊喜的就是 古一法师，我开始还以为是我看错了。。

古一法师的演技真的是极好的，她的加入让整个电影上升了一个层次。

电影中也有不少自己特有的梗，反正有的我并不是太懂。

值得吐槽的地方就是，都埋了太久的尸体就别出来当丧尸了早就成骨头了好不。

最后的迷之战斗送死也是。。不知道如何评价。

对于生前的迷恋，还真让我想起一部日本漫画《尸姬》不知道有没有情投意合的小伙伴呢（手动斜眼）

但确实电影的节奏太慢了，看起来还是非常犯困的说呢。。

确实像大家说的，谁会在乎这些烂梗- - 也许对于不是很感冒的人来说 确实太枯燥了。

当然我也是。。并不是很感冒。。有的地方确实不太懂。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然还是编不下去的嘛~~凑字

------------我是外星人的分界线--------------------

推荐指数：★★☆（5/10分），呀呀，枯燥难懂啊。

Oh, the dead don't die

Any more than you or I

They're just ghosts inside a dream

Of a life that we don't own

They walk around sometimes

Never payin' any mind

To the silly lives we lead

Or the reaping we've all sown

...

---Sturgill Simpson<The Dead Don't Die>

美国电影《丧尸未逝》

作品类型：喜剧

主要演员：Bill Murray、Adam Driver

故事概述：寂静小镇遭遇丧尸围城

上映时间：2019年7月12日在英国上映

作品提名一览：

一部风格迥异的丧尸片

有那么一丝好笑；有那么一丝冷峻；

有那么一丝恐怖；有那么一丝温暖；

有那么一丝批判；有那么一丝嘲讽。

这就是水瓶男Jim Jarmusch带来的（自编自导）新作《丧尸未逝》。

身体关系（累成狗、想睡觉），这篇影评就不详解了，简单谈一下个人感受。

1，Jim Jarmusch新作，延续了一贯的格调---“不着调”

不要误会，这个词搁在这不是“贬义”，而是“中性”。就笔者看来，所谓的“着调”，就是走“大众路线”，迎合观众口味，没有自己的特色、观点、思想。

反观“不着调”，即走“小众路线”，狭义理解：看得人少，被边缘化；广义解释：有个人印记、偏人文思考。

简而言之，两者的受众群不同，就内容实质而言，各有千秋。

2，演员演得很高兴，是不是要笑场了...

Bill Murray越老越像意大利老帅拉涅利，剧中饰演一名特淡定、忒怀旧的小镇警长

Tilda Swinton拿起太刀成了“星战”+“漫威”结合版古一法师，剧中饰演剑术秉义的停尸房看守人（不是地球人）

流行歌手Selena Gomez+Austin Butler，这组搭配确定不是在重温“Selena Gomez+Justin Bieber”的昨日情缘？

朋克教父Iggy Pop继续不务正业，出演留恋咖啡的僵尸

3，剧情古灵精怪，给你们瞧一瞧什么是“文艺腔”的丧尸剧

a，文学辞藻

比如：ashes to ashes，and dust to dust（尘归尘，土归土）

b，画面影像

比如：黑夜里、丧尸中，一袭白衣、手持太刀的月下传奇Zelda（这名字游戏迷不会陌生，老任旗下的超级游戏明星“塞尔达”）

c，音乐回响

一部作品，至始至终，一曲乡村民谣控节奏，不带换的，什么情况？Jim Jarmusch如此迷恋这首同名歌曲？有可能，但仔细观察，还存在另一种情形，那就是导演有意识地将歌词融进故事，换句话说：加长版MV，懂了没有？

4，故事的弦外之音，含沙射影了啥？

a，虚空的虚空，凡事都是虚空。世间之人，追名逐利，可到头来，归为尘土，随风而逝。

b，人，常常留恋的，不是生命本身，而是身外之物（金钱、物质），这些东西，能不能带走？又能不能带来？想一想，岂不可笑。

c，世界的走向。随着环境的日益苛刻，人类未来的生存空间越来越窄，说不准末日之时，人们真的会像行尸走肉一般，互相侵蚀、相互吞噬。

终。

编剧★★★☆☆（故事留于形式，最后是“难圆其说”，还是编剧故意而为之？不解亦）

导演★★★★☆（自编自导，思想性值得借鉴）

演员★★★★☆（演得随性，不做作）

剧情★★☆☆☆（故事过于单一，挑剔的人会看不下去）

视效★★☆☆☆（简朴美）

音效★★★☆☆（主题曲有意境，其他就一般了）

推荐度★★★☆☆（不一样的“丧尸剧”）

活久见系列。

是的，你没看错！就在今年5月，一部名为《丧尸未逝》的丧尸片，不但入选了戛纳电影节，而且是作为开幕影片上映，并且获得金棕榈大奖的提名。

各位看官肯定会说，丧尸片谁没看过啊，《行尸走肉》播了很多年了嘛！电影也有很多啊，从《惊变28天》，到《生化危机》系列、《僵尸世界大战》、《我是传奇》，谁要是天天上网却没看过几部丧尸片，那就等于是中国人却没吃过宫保鸡丁啊！

但是要说一个丧尸片能入围戛纳电影节，甚至获得金棕榈大奖的提名，机智如你也会明白，这肯定不是普通丧尸片那么简单。

先说本片导演，大名鼎鼎的吉姆.贾木许！出生于1月22日的水瓶座，人称“美国独立电影的宗师”。话说贾木许从20年前就被以我为首的一群（青年）影评人所热爱，2002年他和陈凯歌等15个导演合作拍摄的影片《十分钟年华老去》可以说代表了当时世界影坛的最高水准。

（而我和几个哥们一起为这部影片写的影评也代表了当时国内影评届的最高水平！）

贾木许的电影通常会看得人目瞪狗呆，不知道在说什么。其实他的风格说白了就是“反常”：剧情反常，人物反常，拍摄手法也反常。

他说：“人生通常没有剧情，电影为什么要有？”

这其实是每个水瓶座的通病！

贾木许的电影总是以一种轻松但又荒诞的气氛开头，然后慢慢把你领入他布置好的，与众不同但魅力十足的光影世界。

比如《丧尸未逝》这部片子，从一开始就透着诡异的气氛：一上来就是一辆警车缓缓驶过空无一人的墓地，基本上已经把这影片里两大主要阵营都指明了—— 丧尸和警察！

下面这两个警察是本片主演，他们的来头可都不小：

先说这个年轻的，他叫亚当.德赖弗，就是《星球大战：最后的绝地武士》里的凯洛.伦

尤其值得一提的是，他在这两部电影里都是一样的囧傻呆萌，真是不知道他怎么能持续不断的获得片约。

岁数大的这位就更不得了了，比尔.默瑞，大名鼎鼎的电影《土拨鼠之日》的主演

《土拨鼠之日》究竟有多伟大呢，这么说吧，是它开创了时间轮回题材影片的先河，之后的电影比如汤姆克鲁斯的《明日边缘》，什么《源代码》、什么《恐怖游轮》、什么《忌日快乐》，这些影片见到《土拨鼠之日》都得跪下叫爷爷。

《恐怖游轮》2009；《源代码》2011；

《明日边界》2014；《忌日快乐》2017

在这之后你还会见到一个更让你惊喜的人， 剧中人物叫Zelda，和《了不起的盖茨比》作者司各特.菲茨杰拉德的妻子同名。

其扮演者就是---------------------------：

没错，就是《奇异博士》里的古一法师！

帅气逼人的蒂尔达.斯文顿在片中饰演以为殡仪馆老板娘，同时也是一位武士刀大师。她将在影片后半程里一个人斩杀丧尸，无人（尸）可挡。

接下来介绍丧尸产生的原因，不得不说其实相当敷衍：

极地水力压裂开矿活动，不知如何就导致了地球自转的失衡，进而极大影响了日照小时数，以至于丧尸们就从墓地里复活了。其实你也不用care到底丧尸是怎么复活的，这就像你的女朋友生气一样，不要费力研究她为什么生气（反正也研究不明白），只需要知道解决的办法就好了。

要说这部影片里的丧尸还是...好吧，挺萌的，他们复活之后并不是一味地杀人，而是......

是的！他们冲进了一家咖啡馆，开始疯狂地喝咖啡，不怕烫，也不怕撑，喝完所有咖啡之后，心满意足而去！倘若以后再有人跟我说他嗜咖啡如命，我就让他看看这个！

接下来的丧尸就百花齐放了，有喜欢士力架的：

有喜欢无线网的：

还有喜欢时尚的摩登女丧尸：

“他们会被生前做过的事吸引”，

从坟墓中爬出来以后还在一门心思、

奋不顾身的追求这些东西。

看到这里你肯定想的和我一样，在众多僵尸片里，这样的设定和思考也不算太优秀呀，就凭这就能进戛纳吗？

这里我就要告诉你一个大秘密了，这个片子要换成是你我，或者任何一个亚洲导演，那肯定都不能进戛纳的！但恰恰只有贾木许可以。

为什么呢？因为首先，贾木许是来自美国的导演，却又一向与好莱坞对立的独立电影导演，他的每部影片都带有强烈的个人风格印记，尤其是他那种特立独行的反商业模式，特别受戛纳电影节评委的欢迎----要知道，戛纳电影节一向遵从“艺术至上”这个大原则。

再加上，今年好莱坞选送了昆汀的新片《好莱坞往事》到戛纳，戛纳必须给好莱坞一个下马威啊！那意思就是你看，我们喜欢的是贾木许这样的，不是你昆汀那样的。

《好莱坞往事》还有一个月……就上了

虽然今年戛纳的金棕榈大奖给了韩国奉俊昊导演的《寄生虫》，但是你千万别以为戛纳评委的内心已经向亚洲倾斜。奉俊昊努力了这么多年才入围戛纳获了大奖，而今年66岁的贾木许已经是第六次入围戛纳主竞赛单元了，如果算上其他单元，贾木许已经十几次入围戛纳。

对于贾木许来说，戛纳真的就像自家后花园一样，想来就来，想走就走啊！

至于说贾木许为什么没有获奖，那更好理解了：这位来自美国的独立电影导演，既有文化自信又有艺术自信又不缺钱，他要奖干啥？还是留给那些苦哈哈拍电影的后辈导演们去吧。

看到这里你就会释然，至于影片结尾的情节如何，还那么重要吗？

就算小镇上的居民一个一个变成丧尸，最后的两名警察也已经是岌岌可危，这一点也不重要了，因为贾木许的电影和他本人一样，注重过程，不在乎结果。

友情提示一句，影片结尾非常荒诞且超现实，不喜欢的人一定会拍桌子大喊：我靠什么玩意儿。

没错我就是拍桌子的人之一。

希望你喜欢那样的结尾！

微信搜索公众号：“hangkongqumovie”（航空曲电影）关注我们，一起拍桌子！