狱中龙

《狱中龙》 1990 未料到黑帮片可以这么赚人眼泪。 实际上结合影片名，我梳理出了一个脉络: 入狱—出狱—险再入狱—终再入狱 故事讲的详略得当，没有什么无关的多余镜头，监狱中的情节只是交代背景，连和黎姿的感情线都只是一笔带过。 这类黑社会题材电影好拍，也难拍，总觉得是那个固定套路，忠义兄弟情，浪漫爱情故事，大佬小弟共患难，黑帮生活艰难不易，结局往往反转报仇大快人心。 这部到底哪里打动我，其实有些说不上来，明明表达的主题是差不多的，或许是形式的把握情节的渲染镜头的处理很催泪吧，令我觉得特别细腻，当然，港片题材里的黑帮剧情片都不是只停留在打打杀杀的视觉刺激上。 故事是采取双男主的形式，刘德华饰演的阿豪与何家劲饰演的荣日在狱中相识结为知心好友。 出狱后，阿豪家境贫寒没钱读书，打着两份工养活自己，而荣日家境优越，去了国外读法律。 等到几年后再见，阿豪迫不得已进了黑社会，甚至吸食白粉来缓解平日打群架偶伤的疼痛，尽管两人都换了面孔，但友情还在。 他俩的友情是主线，但副线也非常感人。 在阿豪被马超陷害即将被判决入狱时，荣日拼全力接到该案子并且成功辩护使得阿豪无罪释放。 实际上这并不全是荣日的功劳。阿豪在狱中还结识了另一位好友阿东，阿东寻找目击证人时被反派驱车撞伤呕血不止，他丝毫不敢停下来更没有去医院看，一心念着为好兄弟洗清莫须有的罪名，坚持把人证带到法庭，幸运地赶在结案最后一刻赢得反转。 就在阿豪他们欢呼雀跃时，发现了趴在角落的阿东。 阿东生命垂危，阿豪很心痛，阿东表情却是满足的，他很开心好兄弟无罪释放了，他气若游丝地说，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，只带走一点你的友情”。 阿东是个没什么文化的混混，此前一直在看书，这些是他学到的诗句，也是最后的遗言。 他对诗句的“改编”若在平日肯定是惹大家哈哈大笑的，此刻却笑不出来，反而衬得更加悲凉。 犹记他跪在目击证人车前呕血求人的样，眼泪便往出淌。 阿豪的妻子和肚里的孩子一起没了，大佬也被马超害死了。 而这令自己肝肠寸断的一幕还被凶手利用嫁祸自己。 所幸未能成功，险入狱还未入狱。 偏偏帮自己洗清罪名的兄弟也被马超害死了。 想想自己初次被马超欺负误杀他的兄弟而入狱。 又被他杀掉爱人朋友借之陷害自己入狱。 如今帮自己又一次逃离监狱的朋友也死于这扑街差之手。 怎能不杀他报仇？ 还未计划，马超已经上门取阿豪性命，他们人多势众，阿豪受伤很重。 就在要被灭口之前，他想到那曾允诺妻子脱离黑帮而藏在冰箱的无比锋利的刀。 千钧一发之时，他抽刀秒杀马超的小弟。 马超看他杀气腾腾，想逃。 阿豪开始追他，眼里满是怒火。 此时台词和观众心里想的一样—— 杀他，则意味着又一次进入囚禁自己四年才逃离的牢笼，被陷害差点重温的噩梦。 时日漫长难熬的痛苦的监狱，又幸而脱离的监狱。 要杀吗？ 阿豪没有任何迟疑。 三刀下去，房间血流一片。 马超死在了阿豪的卧室，墙上婚纱照里妻子甜美地笑着。 荣日去探监，兄弟二人相对而坐，灯光越来越暗。 全片完。 ———————————————— 以前未曾仔细观察，现在再看，港片的构图色调真的很绝。 比如图7。 阿豪胳膊受伤冒着荣日佯装平淡走开时，镜头先给了他的右胳膊一个特写。 荣日发现了，跑去看。 他阿豪吸食白粉，他冲进去责怪他。 阿豪妻子小慧跑出来解释，责怪他不问清楚就斥责阿豪。 阿豪不愿她多嘴，一时生气打了她一巴掌。她情绪激动说阿豪有什么事不愿讲，她只是关心他。随即委屈掩面跑到房间角落。 这时镜头是三人背影。 阿豪距离镜头最近，但是坐着，只有低头的背影。 小慧在房间角落，抱着双臂，身体前倾不舒展。 这个时候荣日是站着的，面积比二人都要大，就占据画面主体。 那么一看过去就能知道，坐着的男子和墙角的女子都是心情不佳的。 背对镜头还有肢体动作都比传达这个信息，甚至观众会觉得二人在低声啜泣。 荣日不仅面积大，是视觉中心，而且是朝左站着，观众看到他的侧面。 这个时候就传达荣日是矛盾中心，他看着阿豪，也说明他是关心这个人的。 而剧情确实如此，荣日的到来使得夫妻两吵架了，而他与夫妻二人也分别有矛盾。 三个人聚集在画面中心，周围是留白的。 三个人是个三角形形状，也说明三人之间存在误会。 男女都是背对镜头低头，也说明他俩的情绪是一样的，影响他们情绪则是占据面积最大的这个人。 这简单的一个画面是无声的，看起来也很平常，但是传达出很多信息。 或许就是镜头的魅力。 港片对男人之间情义的刻画很多很细致也很深刻，女人有时候是主角的障碍，绊脚石，这种隐性的信息传达还挺叫人无奈的，很少看到男女势均力敌的黑帮片，当然，黑帮片本就是围绕男人之间的事展开的，女人只是谈个恋爱增加一下电影风味，如果真的能强调一下女性地位应该也不会很难看。 其实这部电影也涉及到了亲情，父亲对儿子的不理解，嘴上不说好话但行动却也是爱着儿子的。电影有涉及但没有深入。 仔细看每一帧，真的没有多余的镜头，镜头语言、台词、人物情绪之间是紧密联系相辅相成的。 港片的魅力无穷。 那个自由奔放又混乱危险的时代，充满着迷人的风采。 这种题材丰富、喊打喊杀、拎刀砍人、群起打架、疯狂飙血、情义浓浓、画面优良、还秉持浪漫主义的片真香，就是看一部少一部了，忽然有些悲哀。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：我永远记得你（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/761091923/ 刘德华90年的这部电影看的的确是很早了，和《天若有情》，《猎鹰计划》差不多时期的作品，那时的蛊惑仔黑帮片拍的蔚然成风，刘德华的古惑仔形象已经成为了他的符号。

与王家卫《旺角卡门》这类带文艺色彩黑帮片的完全不同的风格，肥猫郑则仕的作品更多表现了社会的现实，直面社会的罪恶，这种悲痛到阿豪（刘德华饰演）妻子小惠（黎姿饰演）怀孕却惨遭黑社会大哥奸杀达到了一个极限。

我看到这的时候，想到了少年时已经在记忆中选择性抹去了这种残忍。我想到了“侠”，金庸等武侠大师笔下的侠，“除恶即是扬善”。在现在的法制社会，我们似乎不该用暴力去解决仇恨，但是，如果法制对坏人无可奈何，我们还有什么选择？也许这是值得深思的，在痛中感受，在痛中思索。

完善一个制度，让好人受到保护，让坏人得到惩罚，让这样的人间悲剧不要再发生在我们生活中。这也许是导演想说的。

本片刘德华的表现自然贴切，情感丰富，将与荣日（何家劲饰演)的患难兄弟情义演绎的感人肺腑。

整部片节奏也很好，郑则仕有着一贯的良好叙事能力，很喜欢这样会说故事的导演。在阿豪答应荣日戒毒后的坚忍，在小惠对阿豪因为爱而深深的理解，宽容，都是那么打动人心。

在整个观看中，心中有着快乐，憧憬，感动，悲痛，痛恨，看的很是纠结啊。

港岛黑帮警匪黑狱庭审动作片。在监狱里互帮互助的三个兄弟，因为境遇不同，一个富家子弟去了国外念书，两个没有家庭底子的，只能混迹黑社会。阿豪因为得罪了一个黑帮大哥马超，最后和芭拉当了马超大哥四爷的小弟。马超因为阿豪杀了他的弟兄，老师为难他，幸亏有四爷作主，马超才不能过分。荣日从国外学成归来，与阿豪自己妻子在一起很开心。但是马超有生毒计，要阿豪带人去砍人，买通了警察抓阿豪。幸亏芭拉开摩托车救走了阿豪。因为怕四爷怪罪，马超杀了四爷，qiangjian了阿豪妻子，然后伪装成，四爷要qiangjian阿豪妻子，阿豪妻子刺死四爷的现场。阿豪赶到，被警察抓了，警察说是阿豪发现妻子奸情，所以激情杀人。荣日向自己从来不理的继父求助，要求继父帮助他打赢阿豪的案子。经过激烈的庭审，芭拉冒着被车撞受内伤的生命危险，找到了开校车的女证人，终于证明了阿豪的清白。阿豪拿了妻子的骨灰回家，马超竟然追上门要废了阿豪，阿豪全力反抗，杀了马超和一帮小弟，又被抓进了监狱。但是荣日不离不弃，还是把阿豪当成好朋友。

荣日、阿豪、芭拉三个人在监狱里的友情是因为监狱里欺生的情况造就的，互帮互助，终于先后逃出了监狱。出狱后，荣日因为家庭富庶，去了国外念书，其他两个人条件不好，只能在半推半就下加入黑社会。砍人混生活。阿豪还因为受伤染上了毒瘾。妻子不离不弃，帮他包扎，照顾她。黎姿又一次演绎悲情江湖儿女情，死得很惨。不禁让人想起《古惑仔》里的小结巴。坏人程东第一次演绎一个重情重义的好人，那一段被撞吐血，还是义无反顾地求开车大婶去作证的场面真心打动了我。那个大婶也是搞笑担当，怼得龙方无言以对，把全场都逗乐，也是阿豪脱罪的关键。老刘演古惑仔还是蛮适合的，不过演技还是有点尴尬，被人砍伤是疼痛难忍，可是真男人一定咬牙坚持，但是刘天王的肢体语言加上面部表情感觉是被断手断脚，捅了肚子一样，真是有点过。还有戒毒那一段更是过分，是很难受，但是也不至于神志不清，上窜下跳的，有点接受不了。何家驹还是稳定发挥，看得都想冲进电视狠揍他。黎姿还是一如既往的美，还有牺牲演出加分。

华仔的江湖片从来没有好下场，出于道德性自我约束，死得其所才有警示意义，一年一偶像，百年刘德华，否则也成就不了郑伊健，那《古惑仔》就是另外一番风景！ 何家劲基本上没有表现空间，作为男二不够履职尽责，只起到了友情支点的作用，反而程东难得好人一回，做了次高逼格的好兄弟，可惜还是落个凄惨的结局，“我悄悄地来，我悄悄地走，绝不带走一丝云彩，只带走你一点点友情”，刘德华这两条基情线是影片最大的记忆点，比爱情更动人。 尚未修眉的黎姿照样光彩熠熠，还贡献了真空湿衫的镜头，另有最完美的女友人设，温柔、贤惠、美丽、大方、善解人意，可惜郑则仕太狠，为了让何家驹的可恨值爆表，一尸两命的jian杀都安排了，这种咬牙切齿的恨，剥其皮抽其骨饮其血都不解恨！ 那个年代的香港电影百花齐放，本片在芸芸众江湖片中也算出类拔萃，非常值得回味，港味历久弥新！