射雕英雄传之降龙十八掌

授权转载。出处:微博@金庸影视剧关注组

再烂的武侠剧，特别是金庸剧，组君都会以身试毒。那是因为组君始终心存侥幸，万一是被表面现象蒙蔽了呢？好在射雕英雄传之降龙十八掌没有辜负组君的希望，它是可以被称为干粮的作品。组君知道，这电影七怪造型雷人，黄蓉人设不对，剧情貌似魔改……可组君想说，先别急着批评，且听你组把话说完。

在看这部电影之前，咱们书粉需要先明确两件事: 第一，这是部电影，时长有限。 第二，这是部以郭靖为绝对主角的电影，黄蓉作用只是配角。 不明确这两点，你会觉得这电影不堪入目。一旦接受了这两点，你会有不同的观影感受。

组君对整部电影的整体感觉是，港味重，这是王晶的恶趣味+徐老怪的天马行空+编剧还想尽量维持原著立场的产物。

江南六怪：请大家先喷饭为敬

猪刚鬣/东方不败一般的朱聪，x战警一般的柯镇恶……但组君突然明白了制作方的用意。纵观整部电影，最奇装异服的也就是七怪了。 六怪的出场还是挺有特色的，秤、扁担、鞭、剑等等，各人的武器对得上，各人的性格也能一瞬间表现出来。朱聪油滑但善解人意，全金发爱财舍命、南希仁惜字如金却富含哲理等等

还记得组君强调的第一点吗？这是个电影，时长有限，不可能给大段时间去演绎七怪的表现，非走极端不足以给人留下深刻印象。制作方能够把握住各人的性格，难道不能设计几套正常的服装？这么做正是要用这种让人眼睛辣的方式去让观众记住这几个人。也许有点借鉴了王晶版《倚天》电影里的华山二人组，但是却以喜剧化夸张放大了原著本来的模样。

当然，苦心可以理解，但观影感受不容作假，这个辣眼睛的程度让人心理不适，不能做加分项，顶多功过相抵。

电影以旁白开局，交代了武林格局。然后没多久镜头给到卖手办的小哥。一句“买王重阳送江南七怪”让观众在捧腹之余顺便引出了南下中原的郭靖和七（六）怪。这句插科打诨不是仅为恶搞，组君以为这句台词是别具匠心的——他们或许是响当当的江湖好汉，但与天下五绝相比也不过是几个小丑，是泯泯众生中的你我。

他们是手艺人眼中的小丑，但性格鲜明，是鲜活的人。这种设定很容易拉起怜悯这种情愫的。这种朴素的情感代替了无法短时间表现的师徒情，在岛上巨变时，郭靖不顾黄蓉以及自身性命去复仇便更加容易理解。

郭靖：大家让开！我要开挂了！ 这位新人选角还真挺适合郭靖，形象上浓眉大眼了，气质上也是真诚坚毅，再加上年龄上天然的热血和冲动，很多喜欢金庸的朋友都私下说过抛开造型上的争议，这郭靖还真挺像那么回事儿的。

就影版来说，郭靖塑造上提炼了真诚豪爽（解衣赠马），行侠仗义（闯白驼山庄救婴孩）、勤奋坚忍（练习降龙十八掌）、疼惜黄蓉（抢亲）、觉悟胸怀（要烧掉九阴真经）、对人情世故反应的愚钝（没叫岳父）、逆境奋起（受伤练功）、勇于担当（挑战欧阳锋）等基本品格。当然影版郭靖对天下苍生的责任感浓缩在华山之巅主动挑战欧阳锋这一战了。具体表现为郭靖从王重阳手印中汲取力量，那是感受到了王重阳的情怀，从而把对付欧阳锋的动力从私仇升华为天下。然后通过说书人说“从此欧阳锋退出西域，再也不敢觊觎中原”，可能扣题一下“为国为民”。但这实在太过勉强了。

降龙十八掌是天下至刚至阳的功夫，但在影版洪七公的描述里，反而是直接应用了神雕中郭靖结合九阴真经之后的旁白台词，变成刚柔并济，《神雕侠侣》乱入啊。 来来来，神雕旁白原文居然在射雕电影中通过洪七公的台词还原了。 [岂知郭靖近二十年来勤练“九阴真经”，初时真力还不显露，数十招后，降龙十八掌的劲力忽强忽弱，忽吞忽吐，从至刚之中生出至柔的妙用] -- 《神雕侠侣》第二回 故人之子

亢龙有悔本来是郭靖学的第一招降龙十八掌，电影里改为了最后一掌。亢龙有悔有“盈不可久”的哲理，非常符合郭靖仁义内敛的品格，初期打出来平平无奇，但却遇强愈强，最终无坚不摧。他在神雕初期对阵欧阳锋，就是亢龙有悔。 [左腿微屈，右掌划了个圆圈，平推出去，正是降龙十八掌中的“亢龙有悔”。这一招他日夕勤练不辍，初学时便已非同小可，加上这十余年苦功，实已到炉火纯爵之境，初推出去时看似轻描淡写，但一遇阻力，能在刹时之间连加一十三道后劲，一道强似一道，重重叠叠，直是无坚不摧、无强不破。这是他从九阴真经中悟出来的妙境。] -- 《神雕侠侣》第二十一回 襄阳鏖兵

可见影版郭靖的降龙掌已经融汇了九阴真经，这本是神雕郭靖才解锁的成就。影版在郭靖和降龙十八掌的招式的体现上，直接做了升华。靖哥哥的正道之光，看起来平平无奇，却是醇厚持久，你值得拥有。

五绝：港漫风和加勒比

组君就问问，这电影里五绝里除了洪七公，还有哪个不奇葩。 黄药师就是港漫走出来的华英雄，欧阳锋是加勒比的杰克船长，王重阳/周伯通是玄幻修仙界乱入的。

东邪规规矩矩，过于严肃，北丐平平无奇，不知道说什么好。尤其是东邪西毒定亲这个设定也没有特别的缘由。 倒是西毒阴鸷狠辣野心勃勃，在一部以郭靖为绝对中心的电影里，因为反派大boss的对冲效应，让人印象深刻。

让人惊喜的还是老顽童周伯通，以一个多重人格的人设出场，用这种方法省去了对左右互搏的繁琐描述，倒是出奇制胜。香港无厘头喜剧的干将出演，对这个角色也是驾轻就熟。

黄蓉：既陌生而又熟悉的蓉儿 再说说黄蓉。 电影对黄蓉的塑造只能提炼了厨艺好、行侠仗义、宠溺靖哥哥、口才好几个特点。 几段原创剧情化用了原著乞丐出场、七公尝菜、三道试题、岛上巨变、密室疗伤、华山论剑）观众能看到在黄蓉的甜宠中奋进的郭靖，也看到了对入世不及郭靖热心的黄蓉（郭靖受伤后也对郭靖说回大漠不再过问江湖）。 而黄蓉在原著中的高光时刻，无论是明霞岛中、轩辕台上，铁枪庙里、西征营中，那个闪耀着远超其年龄的智慧和责任的女侠黄蓉，可以妙语生花，可以逆境奋进、可以力克群邪，可以清音放歌太湖畅谈书画，可以运筹帷幄指挥万军作战。当然，在这部电影里，都被牺牲掉了。 我们在电影里，看不到在明霞孤岛中，那个会为七公打不着酒而哭的小黄蓉，以为郭靖九死一生的时候还是接下了丐帮帮主。谁说黄蓉只会爱她的靖哥哥？射雕也是黄蓉的成长史，小女孩的双肩挑起了江湖和家国的重任，走向了更加广大和波澜壮阔的人生舞台。

《射雕英雄传》原著是双侠制，黄蓉的分量甚至不是女主角三个字可以形容。她是与郭靖并驾齐驱的一号人物，光彩夺目。但是，还是那个问题，时长、容量注定了在一部以郭靖为主角，以降龙十八掌为中心的电影中，黄蓉高光时刻只能被大幅缩减只能打个辅助。这着实是令所有书迷痛心疾首的事，但也是无奈的割舍。 但是！即便如此，黄蓉在现有篇幅的塑造依然大有问题。 比如出场小乞丐的时候，大快朵颐的吃相，这完全没有意义。黄蓉虽然是乞丐，但本身对吃还是讲究的。小说里对黄蓉点菜吃菜描写得很精彩，先拣清淡的来几筷，菜凉了倒掉重来，只吃几筷就饱了。不打算捉弄郭靖时，只来了四碟精致细点，一壶龙井，两人又天南地北地谈了起来。正因为黄蓉爱吃精美点心，所以郭靖才惦记着，从赵王府拿了那后来被压碎了的点心。可见这场戏的核心不是“吃”，而是靖蓉二人的交谈和相互发生化学反应。还有黄蓉一个小乞丐打扮，却是个博学健谈而且懂得欣赏郭靖的千金小姐，而且对吃极为讲究，这样一个戏剧上的反差萌才让人印象深刻。

这场戏明显没有把握住人设，那它是为了搞笑吗？还是为了所谓节奏呢？事实也没有很好的戏剧效果，那编导这里破坏这个人设，得到了什么呢？还是编导本身就是对原著了解得非常肤浅和表面，也没有把握好小说这个名场面的核心，就是“小乞丐”黄蓉爱玩表面下的孤独，才能感受到郭靖真切的温暖，这里让人感动的是，靖蓉两人在天地悠悠间却逢知己的那种意境。 电影里女装初现的场地换成了极其不可描述的地方，黄蓉一把郭靖拉进账中，女装的呈现美感也严重不足，更离谱的是，让郭靖直呼“卧槽兄弟，你这个女装大佬好逼真” 那真的不知道是什么恶趣味的改编了。组君知道，改到窑子里女装初现可以把剧情进一步压缩。可是，只需要十分钟不到，只需要十分钟不到的时间就可以很好的展现黄蓉女装出现的美感了，不至于这点时间都不给啊！痛心疾首！

另外，如果说更改剧情是为了压缩时长，那么造型为什么不给一套白衣金带/环呢？这是自黄蓉影视化以来所有原著迷的执念啊！与白衣飘飘的仙气相比，剧里面的造型实在不敢恭维。差评！

不过组君在电影里依然能看到，那个在郭靖解衣赠马后顷刻感动的蓉儿，那个在七公面前变着法儿做出一个月不重样儿菜肴的蓉儿，那个密室疗伤里辛苦操劳七日七夜甘之如饴的蓉儿，那个岛上巨变伤心欲绝的蓉儿，那个尽管情节已不同，但却能做出相同或类似反应的，既熟悉又陌生的蓉儿。 总评：快进中匆忙地保留了点情怀 说完了人物刻画，再来说说总体。 按网友的话说，在短短一个半小时里将南下中原、靖蓉相遇、姜庙镇传艺、桃花岛求亲、三道试题、岛上巨变、洪七公中毒、郭靖正式拜师学艺、华山论剑这些原著剧情配上原创糅杂在了一起，这个时长能改编成这样算可以了。至少故事算是讲明白了。 也有不少问题。比如所有感情描述蜻蜓点水，过于平淡，给人以味同嚼蜡的感觉。还有一点，彻底脱离了家国情怀，立意低了很多，是扣分项。如果脱离了这点，那“为国为民，侠之大者”怎么体现呢？ 组君以为，如果拍成三个小时的大电影，这些问题应该都可以解决。可惜，可惜。 作品最后以字幕的形式简单交代，可以看出制作方也是明白这点的，试图弥补，只是效果不太理想。但对金庸迷来说，这段文字不啻于一把钢刀扎进心里，给电影的平淡增加了一点波澜，也使得整个故事完整性更高。

这里还要插一句对BGM的评论。在初次听到翻唱的铁血丹心时，组君觉得不够热血。但放在片尾，配上上面的字幕，倒是平添了些许悲凉，蛮有代入感的。 最后，相对于隔壁的九阴恋爱主旋律，这部降龙十八掌是经典的武侠模式，更有武侠味道，完整性也更高。因此，组君给的总体评分是6.5分。黄蓉的造型扣1分，剧情的平淡和人物刻画的扁平扣1.5分，家国情怀扣1分。 PS: 既然拍了一部《梅超风传》，一部《郭靖传》，啥时候来一部《黄蓉传》呢？

1983年，《射雕英雄传》一开播，就掀起了收视浪潮。

两年后，50多家电视台共同出资110万，买断版权，引进内地。

38年过去了，这部经典仍是武侠剧中一座不可攀越的高峰。

幸而，时隔四十年，电影版《射雕英雄传》再次重回观众眼前，让老一代人重回金庸笔下精彩的武侠世界同时，也开启了新一代人的武侠之路。

《射雕英雄传之降龙十八掌》于近期在爱奇艺上映，主题曲《铁血丹心》由任贤齐、赖美云重新演绎，熟悉的旋律响起时，让人瞬间感觉经典回来了。

涉世未深的郭靖初入中原就遇到了假扮乞丐的黄蓉。

原著中曾写过，因为黄蓉和郭靖都是江南人，郭靖一见到黄蓉听到乡音就倍感亲切，那怕那是在他眼里黄蓉只是个“小叫花子”。

影片中的一身破烂、满脸涂黑的“小叫花子”因为偷包子被店小二追打，一双大眼灵动万分，将黄蓉的古灵精怪表现得淋漓极致。这段也让我觉得，这一版的黄蓉乞丐装比后面的女装更动人、更有灵性。

郭靖毫不犹豫出手相助，还不忘谨遵师父教导：“对待朋友要倾其所有”于是一并赠与了身着的皮衣与身上定的黄金和随行的宝马。

为弄清婴孩失踪缘由，靖蓉二人决定乔转打扮一番于堂会碰面，黄蓉也借此恢复女儿身。

探查过程中，郭靖被白驼山少主欧阳克豢养多年的大蛇缠住。眼见就要丧命，黄蓉出手相救，两人“蛇”口脱险。

随后，郭靖和黄蓉在破庙中偶遇丐帮帮主洪七公，聪慧的黄蓉认出了洪七公，并凭借高超的烹饪术获得其好感希望洪七公传功给郭靖。郭靖奋力苦练，掌法日益精进，正式开始了成长为一代大侠的征程。与此同时，他和黄蓉的感情也渐渐升温，正当一切都很惬意美好的时候，二人却得知了欧阳锋叔侄前往桃花岛提前一事。

在与黄蓉一同回岛阻止亲事时，初上岛的郭靖被黄药师困于桃花幻阵之中，幻境中，郭靖看到黄蓉与欧阳克行为亲密，江南七怪惨死桃花岛。影片这一段，一方面是郭靖对这段感情不自信的投射，另一方面，也为后面欧阳锋设计离间，致使他误会是黄药师杀死几位师傅埋下伏笔。

误打误撞，郭靖在山洞遇到因《九阴真经》被黄药师囚困多年的老顽童周伯通，并被传授了世人梦寐以求的《九阴真经》。为了阻止黄药师将黄蓉许配给欧阳克，郭靖与欧阳克以三道试题进行比拼。笔试中郭靖艰难获胜，却也因此暴露了自己习获《九阴真经》的事实。

为得真经，欧阳锋设计杀死六怪嫁祸给黄药师，用以离间翁婿。郭靖在得知真相后，决意要手刃欧阳锋，为师傅们报仇。

此时洪七公出现将最后三掌悉心授与郭靖。郭靖重新振作精神，与洪七公黄蓉一道上华山之巅寻欧阳锋一较高下，最终打败欧阳锋，为江湖赢得正义和安宁……

郭靖愚钝，黄蓉精明，已成为读金庸武侠观众的共识了。

郭靖学武功很慢，“教得十招，往往学不到一招”；

跟着洪七公和周伯通学功夫的时候，郭靖也总是迷茫不解，

只是一直练一直练，直到练成了才幡然醒悟。

每逢此时，金庸都不忘强调两笔“资质显然十分愚钝。”

虽然金庸笔下毫不留情的直接给郭靖扣上了愚钝的帽子，影视作品中的郭靖形象也时常被塑造的有些呆愣。

但是如果仔细看来，郭靖的傻只是看起来的傻。

郭靖分得清善恶好坏，且分的清清楚楚；对于遇到的前辈和厉害的人总是谦卑又好学

且郭靖有一个最大的能力，就是不疑。认定了的东西，就认死理般的坚持。

看似不精明的背后其实是心无杂念的专注。

世人过于精明，但殊不知，这世间最高的智慧是大智若愚。

或许，在这个人人都看似精明，人人都满心算计的年代，

最宝贵的品质或许不是世事练达，而是拥有像郭靖一般的不疑坚定。

其实，对于“射雕”经典系列的网络电影翻拍作品，最让影迷们担心的是能否更好的塑造角色，还原射雕人物的神韵。

昔日的经典随着记忆和时间的打磨，逐渐已经成为了一种经典时刻的印象。

但如果期待出现更多的经典，还是要给新作品一些创新的机会和空间。

或许郭靖不再是黄日华，黄蓉也不再是翁美玲，他们或许会有新的样貌神态韵味。

这部《射雕英雄传之降龙十八掌》能否还原曾经港剧的那份精气神，带给观众新的惊喜，我们拭目以待。

因为对原著小说黄药师有情义结，所以有关他的作品都会支持一下。

其实原著小说中：在郭靖、黄蓉、华筝三角要做出选择的那个小篇幅里面就已经交待得很清楚黄药师是一个什么样的人。这里提取一个原文段落：

“郭靖心中难受之极，要想说几句话安慰黄蓉，可是他本就木讷，这时更是不知说甚么好。黄药师望望女儿，又望望郭靖，仰天一声长啸，声振林梢，山谷响应，惊起一群喜鹊，绕林而飞。黄蓉叫道：“鹊儿鹊儿，今晚牛郎会织女，还不快造桥去！”黄药师在地下抓起一把沙石，飞掷而出，十余只喜鹊纷纷跌落，尽数死在地下。他转过身子，飘然而去，众人只一瞬眼间，他青袍的背影已在林木后隐没”。

郭靖在未认识黄蓉前已经跟华筝有了婚约。老实木讷的郭靖要遵守婚约放弃所爱之人。而黄蓉也深爱着他，所以更要出手相救险遭黄药师毒手的华筝。（因为自己的女儿没有得到爱情，而自己的女儿还是希望喜鹊去搭桥让有情人相会。）黄药师就向喜鹊下了杀手。邪、迁怒，确实与众不同，但，他却做了大家心里想做而却要克制或者想做却没有能力去做的事情。

转入正题：

3分是给黄老邪的，除了台词被设计得过于有礼貌客套外，看到了一点原著人物性格了。可惜戏份少得可怜，没看过原著的人，估计体会不到这个配角的亮点。

导演有点小聪明知道避短，武戏、文戏都懂得简化，因为再拖踏的话演员就撑不住场了，会让观众看得很尴尬的。但也正因为简洁过头，而令观众感受不到这个情感的爆发点。不会产生共鸣的。

还是说说特效吧！（加特效时人物动作一定要快，而不是来一波更慢的镜头）没有那么大的头就不要带那么大的帽嘛。西毒惨败后忽然身体有黑色能量注入，继而天地变色，这大扯了。快要死的郭靖，又是忽然手上注入大能量，居然单手使出了降龙有悔，这两者最后让个讲故事的来打圆场：功劳都是九阴真经的。那么九阴真经是一部什么样的武功？就凭两个人，一个练正着练，一个倒着练，马上上手了，可以用来催动蛤蟆功跟降龙十八掌？夸张也得讲道理嘛。特效表现出来的都是内力打斗，可是郭靖的内心超过了所有人，完全是大扯蛋了。情节经不起推敲。

还有改编小说最好是能够保留原著的人物性格，这个郭靖是这个电影中最聪明的人了，但是既然要拍个聪明版的郭靖，可是为什么剧情需要他愚笨的时候，硬加愚笨的台词在他身上去了？

几天前也评过 雕英雄传之九阴白骨爪 也说过：用90分钟的镜头想要表达一个完整的故事，还要让观众能有一些感触，故事还要有看头，有创新，是相当困难的。所以改编最大的特点就是：一定要保留原著小说的人物性格，情节可以改动，这样不就打破了情节的局限，进入一个无限大的想象空间了？

电影其实也不难看，只是看不到什么亮点，看完这个故事沉思了 一会总结一下：大概就是教人追女子时一定要舍得花钱吧！这样她就会死心塌地的对你，即使你莫名奇妙的把老丈人打个半死又何妨！

影评包含剧透（但是射雕也不需要剧透）

首先必须承认 射雕英雄传改编成电影的难度其实是挺大的 毕竟故事容量摆在那里。所以一般人采取的办法都是分成几部来拍 这一部的野心很大 100分钟从靖蓉初遇讲到二论 其内容可想而知。

片子对剧情进行了极度压缩 草原部分全部省略 靖蓉初遇之后紧接着就是被七怪误会 然后偶遇洪七公 然后直接进入桃花岛抢亲 经过比试后 马上就是江南七怪上岛送死 然后郭靖日常误会黄药师 然后郭靖把假九阴真经给欧阳锋 然后就是二论 欧阳锋走火入魔。

以上内容在100分钟内讲完了 就像是主创强行把射雕英雄传摆在你面前一样

但是这一点并不是最让我生气的 最令人无法容忍的是对于情节的改编

如果你是书迷 还没看电影 只看我说的剧情简介 想必会觉得还不错 毕竟挑选的都是脍炙人口的剧情 但是主创人员成功展示了 如何把不普通的故事情节拍普通

1.靖蓉初遇 多么美好的场景 黄蓉报菜名和黄蓉女装初见更是惊艳 然后 主创人员把这两处情节 全部删掉了！

黄蓉说要点菜 下个镜头就是一桌子菜 我期待的报菜名环节呢？ 没了

黄蓉换上女装去见郭靖 堪称整部小说的名场面 到了这就换成男女主在原创情节中相遇了 毫无亮点

2.初遇洪七公。虽然谢天谢地这部没像83版那么毁人设 但是却做到了把这一段妙趣横生的情节拍的很普通

诸如以上的内容还有很多 不一一赘述 接下来说说选角

郭靖的选角还行 黄蓉的选角只能说一般 不好不坏 欧阳锋和欧阳克的装扮不太好

和同期上映的九阴八骨爪来说 这部绝对不如九阴八骨爪

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，再过若干年，我们将不再有完整的长片可看。一切都像抖音般的急功近利骄躁浮夸。资本裹挟之下真正的文化正在走向末路。

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起

小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：

一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神

侠义精神真的过时了吗？如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……

这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了

需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片

《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……

这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：

面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平

“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。